Dementia 13: 59-40

Las listas anteriores 100-80; 79-60…

Continuemos entonces con…

59. Rutger Hauer – John Ryder – The Hitcher.
¿Qué puede ser más terrorífico que subir a un extraño en la carretera que resulta ser un asesino en serie? John Ryder es el responsable de que mucha gente se quede varada en la carretera o de que la cultura del aventón se haya quedado en el olvido. Hauer tiene una personalidad intensa, rostro duro y mirada penetrante, además de poseer un aura de inestabilidad capaz de cagar a cualquiera, gracias el violentisimo Ryder, manejar de carretera de noche y ver a alguien con el pulgar levantado es razón suficiente para concederte un escalofrío. Triste saber que viene el remake a cargo de un idiota director de videos.

Su escena: La tierna conversación que tiene con el inocente que lo acaba de levantar en la carretera. Ryder le explica que acaban de pasar a la persona que le dio aventón antes que él, y que no pudo llegar muy lejos y ante la pregunta de por qué no pudo llegar tan lejor, Ryder dice: “Porque le corté las piernas… los brazos… y la cabeza. Y te voy a hacer lo mismo a ti“.

58. Kevin Bacon – Tom Witzky – Stir of Echoes.
La próxima vez que tu cuñada se ofrezca a hipnotizarte por diversión, piénsalo dos veces, porque luego de ese juego, Tom no volvió a ser el mismo, comenzó a ver el fantasma de una chica desaparecida y su cordura comenzó a drenar… Bacon le pudo dar la intensidad necesaria a este papel, en una peli un tanto medriocrona y poco sorpresiva, pero su papel y consecuente caida demencial bien vale la renta.

Su escena: Convencido de que hay algo escondido bajo su casa, Tom no solamente se conforma con escavar lo suficiente en su patio como para hacer una alberca, sino que destruye el sótano de su casa en busca de la verdad.

57. Philippe Nahon – El Asesino – Haute Tension.
Si ya la viste quizá desapruebes esta selección, pero siendo Nahon quien está presente en todas estas escenas de violencia extrema, y siendo justamente a él a quien vemos en pantalla, pues se merece esta mención. Silencioso, extremo, y contundente. Sin explicaciones irrumpe una noche en la tranquila villa de la familia de Alex, y procede a sembrar una pesadilla sangrienta como esas que ya no se hacen, y Nahon, con pocas palabras te hizo sentir en el infierno. ¿Qué más quieres?

Su escena: Pues con la llegada tienes, y ese primer embate contra el papá será memorable.

56. Robin Williams – Sy Parrish – One Hour Photo.
Las cosas sencillas o las que a simple vistas nos parecen de todos los días pueden convertirse en terribles si decides ponerles atención. Sy es un hombre dedicado enteramente a las fotografías, trabaja detrás del mostrador en una tienda departamental y su vida transcurre disfrutando la vida de otros. Su obsesión con una familia sale de control en el momento en que descubre que no existe la familia perfecta. Williams te muestra que lo que tiene de chistoso lo tiene de repulsivo.

Su escena:Sy no se conforma con conocer a la familia por medio de las fotos, y decide entrar a la casa cuando no están, lo cual es creepy, pero entendible, pero ¡hacer del baño en una casa ajena! That’s something else…

55. Gaylord St. James – Dr. John Collingwood y Cynthia Carr – Estelle Collingwood – Last House on the Left.
Quien haya visto esta cinta, dirá que los locos eran Krug y compañía, pero no, ellos simplemente eran unos asesinos sadistas y su comportamiento era totalmente natural, sin embargo, son los papás de la niña masacrada los que de verdad sufren una metamorfosis en la película. Qué pinche catarsis no qué 8/4, al descubrir que han alojado a los asesinos de su hija, la vengaza es fría y calculada. Los papás se convierten en fieras y estos criminales entienden el significado de ojo por ojo de una forma terminante. Hace unos años, la artsy In the Bedroom lidió con un tema similar, pero gracias a esta pieza hecha casi 30 años antes ese desenlace careció de tanta potencia. Al menos para nosotros. ¿Por qué las películas antiguas tenian esa oscuridad que te hacía incómodo disfrutarlas? Casi sientes que estás viendo porno, y te sientes terrible. Quiero ese feeling back.

Sus escenas: Bueno, la madre, por ejemplo que sabiendo la verdad decide aún así fingir que todo está bien y se lleva a uno de la banda al jardín con la promesa de sexo oral… ¿mamarsela a uno de los cabrones que asesino brutalmente a tu hija? Qué huevos. De la señora, digo. Ya te imaginarás el final de esa escena. El papá es un hombre sereno, doctor de profesión, y verlo con una sierra eléctrica castigando a los criminales es sumamente real y perverso.

54. Geoffrey Rush – El Marques de Sade – Quills.
Si alguien opina que Rush debe estgar aquí más por Shine que por Quills, mi respuesta es: es probable, sólo que no he visto Shine y no podría opinar al respecto. El Marques de Sade es un personaje perverso, repulsivo, y Rush, bueno, está muy feo y supongo que eso es suficiente para ser repulsivo en mi libro. Pero aparece aquí porque Rush demitifica al personaje y dentro de su demencia consigue hacerlo simpatizar con el público, y de hecho, sentir pena en lugar de asco. Hacer ver a Michael Caine como un monstruo por encima del Marques, esto está muy pinche loco.

Su escena: Le han retirado las plumas, la tinta, el vino, las sábanas, la ropa, los huesos en el pollo y cualquier otro instrumento que pudiera servirle para expresarse. El Marques parece por fin sentenciado a silenciarse, claro, hasta que descubre que la mierda puede servir. Bueno, hoy día mucha mierda se publica, pero en la película el asunto es más literal.

53. Christopher Lee – Lord Summerisle – The Wicker Man.
El hombre más poderoso de una isla alejada de la civilización, donde la ley sigue otros caminos y los ritos y costumbres son mas siniestras. Lord Summerisle es un hombre que cree ferviente en que el mundo exterior está corrompido y no ve nada de extraño en ofrecerle sacrificios al dios que tan benevolente ha sido con su gente. Lee tiene una gran presencia hoy día, pero en la época de los setenta, era el tipo que no querías tener de enemigo.

Su escena: El sargento Howie ha llegado desde Inglaterra a investigar la desaparición de una niña, y al ser llevado con Lord Summerisle, descubre que afuera se lleva a cabo un ritual y niñas bailan desnudas en torno a una hoguera. Ante el cuestionamiento por el raro comportamiento, Summerisle responde sin titubear: “Naturalmente están desnudas. Es muy peligroso saltar sobre el fuego con ropa“. Quizá Michael Jackson pudo haber usado este argumento.

52. Michael Rooker – Henry – Henry: Portrait of a Serial Killer.
Esta película la vi un sábado como a las 11 de la mañana y en una tele chiquita por eso quizá no tuvo el impacto que debió tener. Si tomamos en cuenta que esto fue hace como 3 años, definitivamente ya había visto cosas más grotescas a esas alturas, pero no se puede menospreciar la intensa actuación de Rooker como el asesino serial Henry Lee Lucas. Un hombre violento, sin escrúpulos ni remordimientos. Frío, una de las mejores actuaciones (y movie) sobre asesinos seriales que se han realizado. Rooker nunca se quitará este lastre de encima, pero a quien le importa, esta es una de esas para recordar.

Su escena: Henry y Otis, su fiel compañero asesinan a una familia entera mientras toman video de la masacre. La escena fue tan intensa, que la actriz que interpretó a la mamá asesinada entró en shock al grito de corte.

51. Eric Bana – Mark “Chopper” Read – Chopper.
Un criminal legendario que desea convertirse en leyenda mientras sirve una condena por asesinato en prisión. ¿Qué es tan interesante? Eric Bana obtuvo mi respeto después de esta. Siempre lo había visto en papeles de renegado o hombre estricto de gran corazón. Nunca lo has visto como aquí, desquiciado, asqueroso e inestable, capaz de mostrarle los genitales a las chicas en un bar nomás de puras ondas. Es un hombre que después de ser apuñalado varias veces, todavía ensangrentado va y abraza a su atacante, sintiendo más decepción que rabia. Sí, así de huevos. Chopper hace que Joe Pesci parezca un italiano chiflado.

Su escena: Chopper sale de la cárcel y al reencontrarse con su novia, se da cuenta que es una prostituta y luego de cogérsela, la golpea en el rostro y cuando la madre de ésta aparece para exigirle que se vaya, Chooper en vez de salir le da un frentazo a la pobre vieja que la manda al suelo. Un tipo complicado.

50. Brad Pitt – Tyler Durden – Fight Club.
Hacía mucho que no te sacudían así a media película, ¿no? La dualidad entre Norton y Pitt te hacía casi imposible eso que de alguna forma pasaba por tu cabeza pero no te atrevías a asegurar. ¿Quien hubiera pensado que el insomnio te podría convertir en una celebridad y que la esquizofrenia podía verse cool en una película? La batalla ganada del subconsciente y muchas frases que hoy día representan a una sociedad cansada del consumismo. Tyler Durden es un héroe y ni siquiera es real. ¿Existe algo más loco que eso?

Su escena: En el momento en que el Fuckin’ Lou baja a descubrir la pequeña sociedad de madreadores que se reunen bajo su antro, Tyler le pide de favor seguir usando el lugar. Lou se pone violento y comienza golpearlo en el rostro, y le pregunta, si entiende que deben irse. Tyler responde que no y recibe mas golpes. Sigue sin entender. Más golpes. Un momento, lo tiene, no, se le fue otra vez. Lou se da cuenta que algo no está bien y cuando por fin Tyler lo encara ensangrentado y le dice: “You don’t know where I’ve been. You don’t know where I’ve been. Just let us have the basement Lou”. Pues, Fuckin’ Lou no tiene más remedio que aceptar.

49. Claudio Brook – Gabriel Lima – El Castillo de la Pureza.
Un padre de familia recto, estricto y con una sóla idea en la cabeza: darle la mejor educación a sus hijos. ¿Cuál puede ser el problema? Que Gabriel está convencido de que “la naturaleza de la maldad” proviene del mundo y la mejor forma de evitar que sus hijos se contaminen, es prohibirles su exposición a esa maldad. Sus hijos nunca han salido de la casa donde estudían y trabajan en un negocio familiar. Tampoco la esposa tiene permitido salir. Gabriel es el único que puede hacerlo. Y Brook era el único que podía realizar este personaje con esa aura recia, disciplinada y sumamente paranoico.

Su escena: Ni la falta de contacto con el mundo es capaz de vencer la naturaleza humana y un día regresa Gabriel para encontrar a sus dos hijos, Utopía y Porvenir, fajando en el asiento trasero del auto. Vienen luego los golpes y el encierro en una jaula para castigarlos.

48. Cillian Murphy – Jonathan Crane / Scarecrown – Batman Begins.
Este es muy reciente, y sé que a muchos no les gustó el personaje y lo poco que se le sacó jugo, pero a mi me pareció una buena interpretación de Murphy. Crane, el psiquiatra a cargo del Asilo Arkham, es un hombre desquiciado en sí, obsesionado con el miedo. Uno de los villanos más peligrosos de Batman, y en esta película, lo poco que lo utilizaron estuvo bien y sí daba miedo.

Su escena: El primer encuentro con Batman, cuando le muestra el poder y por primera vez lo vemos bien con la máscara del Espantapájaros, sí, justo antes de prenderle fuego.

47. Masanobu Ando – Kazuo Kiriyama #6 - Battle Royale.
Tranquilo y profesional. La clase tenía como tarea matarse entre ellos y pedía un único sobreviviente. Kazuo no vino a hacer amigos, vino a ganar. Desde el principio, sin dudar, fue el primero que empezó a descontar estudiantes, y el primero en entender el juego, matar, esconderte, hacerte de más armas. Kazuo era como Terminator, imparable y frío, y es una de las razones por las cuales está película es muy muy cool.

Su escena: Después de vaciarle el plomo a uno de sus compañeros, éste se muestra emocionado porque, ayudado por un chaleco antibalas, salió ileso. Por desgracia cantó victoria muy pronto, Kazuo salta nada impresionado con una espada samurai para demostrarle que nadie se le escapa. Después utiliza esa misma cabeza contra otros de sus compañeros, aventándola a un refugio, claro, con una granada adentro. ¡Llámame Comando!

46. Axel Jodorowsky – Fenix – Santa Sangre. En esta cinta, Alejandro Jodorowsky nos da su versión sobre la esquizofrenia, y retrata perfecta a la psicopatología atreviéndose a contar la historia desde el ángulo del enfermo. Fenix tuvo la desgracia de presenciar el brutal crimen cometido contra su madre, y algo detona en su mente. Tiene sus reminiscencias con Psicosis, pero logra sostenerse por si sola, y aunque Axel no es un gran actor, el papel le queda a la medida y sabe cómo manejarlo.

Su escena: A su madre le han cortado ambos brazos a la altura de los hombros. Esa escena donde Fenix pone las manos y su madre el cuerpo para tocar el piano… Esa… Esa mera.

45. Diane Ladd – Marrietta Fortune – Wild at Heart.
Una bruja en un cuento de hadas para adultos. Marrietta es sumamente posesiva con su hija, Lula, pero cuando ésta decide fugarse con Sailor, el hombre que “asesinó” a su marido años atrás, la mujer completamente comienza su declive emocional. Hay personajes bizarros en esta película, pero nadie como Marrietta.

Su escena: Ah, el lipstick… Marrietta empieza a pintarse la boca y termina rayándose toda la cara en un despliegue maniaco impresionante.

44. Bruno Ganz – Adolf Hitler – Downfall.
Saber que el fin está cerca o el contemplar que las metas impuestas no serán alcanzadas puede rockear tu mundo de una forma nada cool. Hitler enfrenta sus últimos meses y sabemos muy bien que su inteligencia y visión terminaron causando estragos que repercutieron a nivel mundial. Ganz, uno de los mejores actores extranjeros hace este papel como nadie, con un realismo impresionante, copiando no solamente el estilo al hablar, sino manerismos y todo el kit, sin hacerlo acartonado, capaz de pasar de la crueldad a la amabilidad y a una calma severa.

Su frase: “La guerra está perdida… Pero si piensas que dejaré Berlin por ello, estás tristemente equivocado. Preferiría poner una bala en mi cabeza“.

43. Robert Blake – Mystery Man – Lost Highway.
Si Bill Pullman, Fred, era el esquizofrénico de esta película, entonces Blake ni siquiera existe, pero de todas formas tenía que aparecer en esta lista. Nuestro Hombre Misterioso es perturbadoramente blanco y siniestro, con una dualidad perversa, no sabemos si está ahí para atormentar o ayudar a esclarecer los misterios que atacan a la mente de Fred. Sea como sea, Blake nos regala una atormentada y macabra actuación con una de las carcajadas más escalofriantes que has escuchado.

Su escena: En una fiesta, El Hombre Misterioso se topa con Fred y le asegura que se han conocido antes, pero Fred le dice que no lo cree cierto. El Hombre Misterioso entonces dice, “sí, en tu casa, ¿recuerdas?“. Fred dice que no, y el Hombre replica, “claro, de hecho, en estos momentos estoy allá“. Fred no entiende, y pregunta a qué se refiere si en estos momentos está frente a él en la fiesta. El Hombre repite, “estoy en tu casa“. Y Fred dice que está loco, entonces el Hombre le da un celular y le pide a Fred que marque el número de su casa… ¿Quien crees que contesta el teléfono?

42. John Lithgow – John Valentine – Twilight Zone Movie.
El cuarto y más celebrado episodio de la película tiene como protagonista a John Valentine, un hombre con una fobia terrible a los aviones, sin embargo, para aceptuar su miedo le toca estar en el aire enmedio de una tormenta, turbulencia incluida. Su miedo pronto se convierte en pánico cuando descubre que hay alguien afuera del avión, destruyendo la turbina en el ala y parece que solamente él puede ver esta visión. Lithgow se mete de lleno en el papel y aunque era difícil convencer –puesto que William Shatner ejecutó este papel brillante en la serie original–, su caída a la demencia fructifica pues todo mundo recuerda esta parte de la película dirigida por George Miller. ¿Quien se acuerda del dirigido por Spielberg?

Su escena: Luego de tratar de calmarlo y asegurarle que su fobia le está jugando trucos, Valentine se calma un poco. Pero necesita enfrentarse a su miedo, y decide una vez más levantar la cubierta de la ventanilla para aceptar que en verdad no hay nada afuera. Pero al abrir la ventana, el rostro de la criatura está pegado, esperándolo, mirándolo de frente. La escena dura unos segundos, pero se queda guardada en tu memoria años.

41. Vincent D’Onofrio – Private Gomer Pyle - Full Metal Jacket.
Al comienzo, hay cierta especie de inocencia que te hace simpatizar con él, es el clásico “ya merito”. Gomer intenta, pone todo de su parte pero lamentablemente el entrenamiento es tan rígido que no permite errores. Este gordito es contantemente víctima de los abusos de sus superiores, en especial del ojetísimo Sargento Hartman, y luego de varias bromas y madreadas –en especial una muy buena con calcetines rellenos con barras de jabón– decide ponerle fin al abuso.

Su escena: Vaya forma de concluir el primer acto, Pyle enloquece y armado con un .12 va contra Hartman para después, en el baño regalarnos una cara maniaca antes de dispararse en la boca.

40. Karen Lancaume – Nadine y Raffaëla Anderson – Manu – Baise Moi.
Dos mujeres cansadas de lo injusta que ha sido la vida con ellas y de cómo la sociedad privilegia más a los hombres deciden huir juntas luego de una violación y un ajuste de cuentas. De ahí, ambas deciden embarcarse en una odisea de sexo y muerte, asesinando hombres, mujeres, niños. Nadie más volvería a humillarlas. Ver a dos mujeres actuando de esa manera realmente es más intenso que ver a dos hombres, y estas dos chicas, tomando en cuenta su background porno, hicieron buen trabajo.

Sus escenas: Manú es violada pero el violador mejor ni le sigue porque ella no pone resistencia y el siente que se está cogiendo a una muerta. Nadine mata a su roomate, cansada de estarla escuchando quejarse de su obsesión por la pornografía. Totalmente de acuerdo, yo haría lo mismo.

Continuará 39-01….