(1987) House of Games [Dir. David Mamet]

House of Games en IMDB

[La primera película que vi de David Mamet en el cine fue The Spanish Prisoner. No sé cómo acabé ahí, pero sí que salí impresionado por caer. Uno de los regalos de Navidad de Ellen fue House of Games. Me negué a leer la sinopsis y sin tener idea de cómo iba, me la almorcé una mañana. Estos detalles me asaltan en su filmografía: (1) La psicología siempre juega un papel importante y sus cuestionamientos y teorías son siempre interesantes, (2) casi no hay extras, una característica teatral, únicamente los personajes necesarios tienen cabida, y (3) Mamet te somete a laberintos emocionales: te lleva de la mano y cuando más seguro te sientes, te das cuenta que la mano se ha ido.]

["Leo el nombre de Joe Mantegna y lo primero que me viene a la mente es su papel como jefe de la de secuestradores en Baby's Day Out—la precuela no oficial de Ferris Bueller's Day Off, según yo. No recuerdo, en veces, la trayectoria cronológica de algunas personalidades, sino que almaceno la info en orden por cómo me llegó a mi. En esa película por fin lo registré. También lo recuerdo en Thinner, y en muchas más. Ricky Jay dice presente también, otro veteranazo que ha salido en la mayoría de los trabajos de Mamet. Seguro lo conoces, pero no lo ubicas de nombre.]

[Tengo un problema con House of Games—que quizá no es House of Cards porque sería muy obvio—, y es su protagonista femenino. Esto bien pudo tratarse de una versión femenina de Edmond (él se consume; ella se libera), pero ella se siente pesada, sluggish. Debió sacudirse el teatro para poder fosforecer la pantalla. No sabe ser sutil. Se avienta a la escena con un esqueleto y no sabe darle vida. No tiene poker-face.]

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(2008) Hunger [Dir. Steve McQueen]

The Hunger en IMDB

[Mis primeros quince minutos: "A ver, es Europa, son militares, no son nazis, son irlandeses. Un chavo está en la cárcel y anda desnudo porque no quiere el uniforme de reo."]

["Si lo de Viggo en el sauna de Eastern Promises estuvo intenso. Aquí hay unas escenas que no le pide prestado. Hay un puñetazo a concreto inesperado, que me contrajo a la vista."]

[Hunger, ilustra las últimas semanas del irlandés Bobby Sands, miembro del Ejército Republicano Irlandés provisional que se apunta una huelga (contado en el título) por los derechos de presos políticos circa 1970s.]

(1978) La Visita del Vicio [Dir. José Ramón Larraz]

La Visita del Vicio [a.k.a. Sex Maniac / Sodomia / The Coming of Sin / The Violation of the Bitch] en IMDB

[La censura en Inglaterra clasificó esta con una espantosa X—hoy podría ser una R o NC-17. Los setenta fueron años libres para cineastas. Muchos se aventaron a probar qué tan lejos podían llegar. José Ramón Larraz fue una de esas almas en pena, oriundo de España pero auto exiliado al mundo—dejo films en UK, USA, Bélgica, Dinamarca entre otros— y es otro héroe tipo Jesús Franco, quizá en un plano más subjetivo.]

[Este tipo de films alimentan mi curiosidad sobre la bitácora de producción. ¿Cómo habrá sido el ambiente en ese set? ¿Cuantos habrán trabajado en el crew? ¿Todos serios en plan pro o una atmósfera relajada? ¿Cómo se acercó el director a los actores a discutir el guión y sus decisiones? ¿Qué tipo de comida se servía durante los cortes?]

[Es lenta, supongo que muchos se salieron de la sala desilusionados—máxime quienes esperaban acción equina en tono Pasífae. No exagero, pasados los 40 minutos, vieron 3 minutos de miradas, seguidos. La trama envejeció y se notan algunas arrugas. Hay dos momentos impactantes, flotando como islas en un océano de tedio y dudo que sean motivo suficiente para recomendarla. No tenía información al respecto y siento que fue una decisión adecuada. No quise forzar mi curiosidad.]

tweets totales: 22*

Mejor Documental 2008: Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation! [Dir. Mark Hartley]

Si el término Ozploitation no te habla, no hay problema, es muy probable que hayas visto al menos una película que cae en esta etiqueta sin saberlo. Mark Hartley, un tipo muy simpático, se dio a la tarea de recopilar material para ilustrar una época [70's y principios de los 80's] cuando el cine australiano explotó lanzando esquirlas de horror, sexo, violencia y acción en todas direcciones.

Carnival Fuckin’ Magic!

Ayer pisé por primera vez el nuevo Alamo en el centro de Austin. El cine anterior cerró sus puertas mas o menos como a finales de mayo, si mal no recuerdo era el primer Alamo que visité, por aquellos días cuando venía a visitar la ciudad. Era el cine donde vi Santa Sangre y Cannibal Holocaust. Fue mi casa donde ví infinidad de Miércoles Raros, mi serie favorita y ahora, que ha abierto en el corazón de 6th Street, llegué a pensar que quizá la magia se perdería enmedio de todos los bares.

Eso no sucedió. El Alamo Ritz tiene la misma esencia de todos los Alamos y todas sus ventajas, de hecho, ganó espacio y como aún es nuevo, simplemente es cautivante en cada visita. Ayer fue el primer Miércoles Raro y para lanzar la serie en su nueva casa, recurrieron a una pieza rara en demasía. Una película que incluso Something Weird Video dice que no existe y esto es verdad. Cuando gente del cine comenzaron a hacer llamadas para decirles que tenían esta copia de Carnival Magic, una de las últimas piezas del director Al Adamson, y que si estaban interesados en hacer un transfer a DVD, la respuesta fue un rotundo: “No. Esa película no existe”.

Déjame contarte una historia y te compartiré además otros detalles que investigué incluso antes de ir a ver la película. Pero comenzaré por situarte en tiempo y espacio.